POSTER ORIGINAL ANIMADO

Dirección: Sam Raimi.
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi y Alvin Sargent.
Casting: Tobey Maguire (Peter Parker), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), James Franco (Harry Osborn), Thomas Haden Church (Flint Marko/Hombre de Arena), Topher Grace (Eddie Brock), Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy), James Cromwell (Capitán Stacy), J.K.Simmons (JJ Jameson)

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Sin lugar a dudas, esta 39ª edición ha tenido un nivel muy superior, tanto cinematográficamente, como en la categoría de los invitados al del año pasado. Una pena que en el homenaje a Lynch, el susodicho no haya podido venir. Y también un pequeño tirón de orejas a la parte organizativa por la mala estructuración de los horarios de la Sección Oficial.

En la rueda de prensa final se presentó el teaser poster de la edición del año que viene, la cual, si nada cambia, será un homenaje a Blade Runner, que cumplirá su 25º Aniversario. Ojalá no ocurra como este año, y al menos puedan traer a Ridley Scott y/o Harrison Ford.

Esperemos que podamos estar el año que viene para poder cubrirlo como se merece.

Tras la nefasta nueva visión de The Wicker Man perpetrada por Nicholas Cage vino la gran sorpresa del festival: Children of Men, dirigida por Alfonso Cuarón, que está en un estado de gracia tremendo. Durísima visión de ese futuro cercano que podríamos llegar a encontrarnos. Brillante dirección que sobresale por un uso realmente impactante de largos planos secuencias….

Lamentablemente, y hasta la retrospectiva de Kurosawa, no hubo grandes películas. Empezando por la cinta de animación polaca Princess, en la que el atractivo tagline “Fuck Porno!” se queda un poco en el aire, tirando más por la violencia desatada; aun así se deja ver.

Otro remake que se pudo ver, fue el de la película de Brian De Palma, Sisters, que al igual que The Pulse, no aporta nada nuevo ni interesante a la película, ciñéndose solamente a repetir la original.

Y no es un remake, pero si una adaptación bastante libre al clásico de Alicia en el País de las Maravillas. Estamos hablando de Re-Cycle, el nuevo engendro de los Pang Brothers, creadores de ese boom en taquilla de hace algunos años, que fue The Eye, que basándose en unos efectos especiales bastante competentes (aunque hay algunos que dan vergüenza ajena), nos vuelven a meter en una atmósfera agobiante. Pero de nuevo el guión es casi inexistente y a base de vueltas de tuercas no se puede cimentar una película.

Tras Re-Cycle le tocó el turno a Los Abandonados de Nacho Cerdá. Propuesta novedosa, pero que al final se pierde en un clímax bastante extenso que le hace perder puntos. Eso sí, la ambientación y fotografía es de señalar. Habrá que estar atentos a este director, que promete bastante…

Y la única retrospectiva interesante del festival, junto a la de los Masters of Horror, fue la dedicada a Kiyoshi Kurosawa, el cual obtuvo su merecido premio Máquina del Tiempo. En esta maratón se pudo disfrutar de su último largo, Retribution, en el que nos encontramos ante una inusual (por aquellas tierras) historia de fantasmas. El uso del sonido es parte clave de la cinta, y va muy acorde con los momentos importantes de la misma. A continuación proyectaron Kairo, cuyo remake (The Pulse) ya se estrenó a principios de Festival. Ni que decir tiene que es mucho mejor que su adaptación americana. Sólo hay que fijarse en cómo es capaz Kurosawa de crear atmósferas agobiantes con el uso de un solo plano y algo de música de fondo, sin recurrir a música premonitoria ni primeros planos gratuitos. Finalmente, pusieron House of Bug, episodio piloto de una serie emitida el año pasado por tierras niponas. En él observamos transformaciones kafkianas de una mujer acosada por su marido. Bastante flojo, la verdad.

Mención especial al tardío estreno de Tideland, la nueva película de Terry Gilliam.

Día 9

Todo comienzo tiene un final. Y el de este Festival Internacional de Cine de Cataluña ha llegado. Una pena que el nivel de las últimas novedades exhibidas no llegaran a la altura. Comenzando por la esperada The Illusionist, con Edward Norton y Paul Giamatti, que nos cuenta la historia del ilusionista Eisenheim, perseguido por la policía debido a los celos de la aristocracia de la época. Guión que flojea bastante a partir de la mitad del film, aunque al final enmienda parte de este error.

Y para decepción de muchos, y alegría de otros, llegó la tan esperada Sesión Sorpresa. Todo apuntaba a que sería The Black Dhalia, el esperado regreso de Brian De Palma, pero finalmente y sin aviso alguno, proyectaron Borat, el falso documental del creador de Ali G. Particularmente, un servidor no cree que esta película sea merecedora de emitirse en este Festival, en lo que a género se refiere, pero hay que reconocer que el público se lo pasó en grande con las aventuras desenfrenadas de este curioso personaje (todo ello aderezado con grandes dosis de crítica a los EEUU).

Ayer Verhoeven…. Hoy Aronofsky. El Festival se anima. El pase de The Fountain está a rebosar. La historia de amor a través del tiempo que nos presenta el director de Réquiem por un Sueño o Pi engancha a gran parte del público, pero deja indiferente a otros tantos. Con una factura visual impactante, un guión bastante bien elaborado y un uso de la banda sonora que deja sin aliento, Aronofsky nos muestra una hermosa historia a través de 1000 años con grandes referencias a distintas religiones, como puede ser el cristianismo o el budismo. La rueda de prensa que ofreció el joven director fue bastante suculenta, comentando temas como las variaciones de guión que hubo durante los 5 años de pre-producción, el problema con los cambios de los actores (inicialmente eran Brad Pitt y Cate Blanchett), o las diferencias creativas con la novela gráfica (publicada en nuestro pais por Norma). Posteriormente, dedicó un buen rato a firmar y a fotografiarse con los fans allí presentes. Gran tipo este Aronofsky.

Pero claro, todo no puede ser bueno, y tras The Fountain, se proyectó la que ha sido considerada peor película del festival: Moscow Zero. Dirigida por María Lidón aka Luna y protagonizada por gente de la talla de Val Kilmer o Vincent Gallo, pretende contar la historia de la búsqueda de las puertas del infierno en Rusia… Y digo pretende, porque el guión es inexistente, las actuaciones son de risa y el final es el más precipitado que se ha podido ver jamás. Las risas y aplausos (sarcásticos) finales fueron tremendos…

Y por fortuna, el día no terminó con ese mal sabor de boca…. Ahí llegó el gran Satoshi Kon (Tokio Godfather) para presentar su nueva obra maestra: Paprika. Espectáculo visual puro y duro que disfrutarán a tope los seguidores del anime en general y de Satoshi Kon en particular.

Día 7

Siguiendo la estela de grandes figuras de estos últimos días, hoy le toca el turno a Johnnie To, ganador de las 2 últimas ediciones del Festival de Sitges con sus Breaking News y Election. Este año, su presencia física no ha podido ser posible, pero para enmendarlo, se presentaron 2 de sus películas más esperadas: Election II y Exiled. La primera, “secuela” de la ganadora del año pasado, nos vuelve a mostrar los teje manejes de las mafias chinas para hacerse con el control de las triadas. A un servidor esta segunda parte le gustó más que la primera, al considerarla más sencilla de seguir. Pero lo que está claro, y por ello ganó el premio a la Mejor Película del Jurado Joven, es que Exiled es una nueva joya del cine oriental. Una mezcla entre el western de Sergio Leone, y Grupo Salvaje de Peckinpah. Violencia justa, humor brillantemente insertado y unas coreografías muy bien hilvanadas hacen de Exiled una delicia visual…

Aparte de los 2 films de To, se pudo disfrutar la simpatiquísima comedia de zombies: Fido. Siguiendo la estela de la genial Shaun of the Dead (Zomby Party en España), Fido nos presenta una sociedad, la cual, tras haber sido invadida por una legión de zombies, ha conseguido desarrollar un collar con el que domesticarlos. Fina crítica a la lucha de clases usando muertos vivientes como línea argumental.

Y si esperada era Paprika el día anterior, más lo era lo nuevo de Mamoru Oshii (Ghost in the Shell): Tachigui – The Amazing Lives of the fase Food Grifters. Película extraña donde las haya, ya que no usa animación tradicional, sino collage animado, y sobre todo, por ser una historia de 2 horas sobre los timadores de los restaurantes de comida rápida con voz en off continua, lo cual llega a confundir mucho al espectador, y más teniendo en cuenta la dificultad de seguir subtítulos continuos con imagen.

Para rematar la faena, el gran Alejandro Jodorosky regaló a los presentes un magnífico Cabaret Místico de casi una hora.

Día flojo en lo que a proyecciones se refiere. Y eso que se pasaron Réquiem y Grim Love Story, ganadoras finales de este año, pero por culpa de la mala estruccturación de horarios parte de la prensa no pudimos verlas.

Salvando esto, lo más interesante fue Renaissance, co-producción entre Francia e Inglaterra que toma como referencias claras a Blade Runner y Sin City para presentarnos una historia policíaca ambientada en un Paris futurista en blanco y negro supercontrastado. Por la tarde se pudo ver Dog Bite Dog, película honkonesa que rebosa dureza y violencia por los 4 costados por parte de los 2 protagonistas, un policía y un asesino a sueldo. Al final de la misma el guión cae en picado, lo mismo que el interés por la misma.

Día 5

Por fin, uno de los peces gordos de la industria del cine llega a Sitges. Hablamos del gran Paul Verhoeven, que presentaba su nueva película, Zwartboek (Black Book), otra mirada a la Alemania nazi, y a las resistencias judías, personalizada en la figura de la desconocida Carice Van Houten. En la rueda de prensa posterior, Verheoven habló largo y tendido sobre su carrera, y sobre el cómo tuvo que regresar a Europa a buscar financiación para esta película ya que en EEUU no le permitían algunas escenas de sexo y violencia.

También se pudo ver la próxima película de James Caviezel, Unknown (Mentes en Blanco aquí en España). Siguiendo la estela originada por Saw y sus secuelas, aquí tenemos a un grupo de personas encerradas en un almacén, sin ningún tipo de recuerdo sobre su pasado; a partir de ahí irán averiguando detalles que más les hubiera valido tener escondidos en su memoria. Lástima que el final sea algo predecible…

También se presentó Venus Drowing, una mezcla de sexo, psicodelia y un monstruo sacado de la mente de Cronenberg. Historia cogida por los pelos, y que en más de una ocasión hizo reír al público presente.

Para comenzar bien el día, The Host, el “kaiju-eiga” coreano bastante esperado por parte de los presentes. La justamente ganadora del premio a Mejores Efectos Especiales nos muestra a una nueva criatura nacida de la irresponsabilidad del hombre (en este caso americano, por lo que el tirito que lanza Bong Joon-ho hacia el otro lado del charco es bastante claro) que va sembrando el caos allá por donde va. Muy recomendable. Lástima que su estreno se demore hasta Febrero en nuestro país.

Otra cinta ganadora de este año, esta vez por su banda sonora, fue Tzameti 13, producción francesa en blanco y negro que nos cuenta la dura historia de Sébastien, que termina en un círculo de locura y violencia a causa de desafortunadas casualidades.

A Scanner Darkly era uno de los estrenos más esperados por el que escribe, pero lamentablemente llegué tarde y ya no me dejaron entrar.

Y para finalizar, Edmond. Película protagonizada por un William H. Macy en estado de gracia. Se podría decir que es casi un monólogo suyo todo el film. 100% David Mamet , la cinta cuenta con multitud de cameos, como los de Joe Mantenga, Dense Richards, Mena Suvari o Jeffrey Combs entre otros.

Día 3

Y el día de los “Masters of Horror” llegó. Comenzó con la esperada nueva obra de Gondri, La Science Des Rêves, la cual tuvo bastante disparidad de opiniones por parte de todos, sobre todo por culpa del guión, que no aporta nada nuevo. Eso sí, visualmente es puro Gondri.

Justo a continuación se proyectó la que muchos de los que estábamos allí consideramos la nueva Hard Candy de este año: Brick. El debutante Rian Johnson nos muestra a un Humphrey Bogart adolescente en busca de su Halcón Maltés particular. Cine negro del bueno por los cuatro costados.

Y llegó Miike, y por partida doble. Primero con su nueva cinta, Big Bang Love, Juvenile A, que al igual que ocurrió un par de sesiones antes con la de Gondri, fue amada y odiada a partes iguales (algo normal por otra parte cuando hablamos del excéntrico director). Segundo, con su polémico episodio Imprint de la serie americana Masters of Horror, el cual fue eliminado directamente de la parrilla televisiva por considerarse demasiado fuerte para los espectadores. Por fortuna se pudo disfrutar en este pase especial, y también estará dentro del DVD que sacará en breve Manga. Ni que decir tiene que los momentos de sadismo, gore y bizarrismo están asegurados.

Y ahí que llegaron Joe Dante, Mick Garras, Larry Cohen, Greg Nicotero, etc a presentar la segunda temporada de esa gran serie que es Masters of Horror, y para ello proyectaron Pro-Life, dirigido por John Carpenter. Usando el tema del aborto como base, nos muestra una historia sobre el fanatismo religioso, con auto-homenajes a La Cosa y Asalto a la Comisaría del Distrito 13. Para completar la maratón, se pudo ver 2 episodios de la 1ª temporada: Homecoming, de Joe Dante, y Cigarette Burns, de Carpenter.

Esta 39ª edición hacía un pequeño homenaje al director David Lynch, pero “lamentablemente” no pudo venir. Fuera parte del homenaje, la cartelera de este se presentaba muy interesante y ambiciosa. Películas como El Laberinto del Fauno, The Fountain o Children of Men eran el gran atractivo para prensa y público, pero como siempre, los nuevos estrenos de Takashi Miike, Johnnie To o Kiyoshi Kurosawa eran los más esperados por todos.

Día 1

La película inaugural de este año fue The Pulse, remake americano de la cinta japonesa Kairo de Kiyoshi Kurosawa, protagonizada por las estrellas televisivas Ian Somerhalder (Boone en Lost) y Kristen Bell (Veronica Mars). No tuvo una gran acogida en general, ya que tampoco aporta nada nuevo, salvo transformar las escenas de terror en momentos de sustos con música inquietante, como ocurre últimamente en este tipo de remakes.

Justo a continuación, se presentó uno de los platos fuertes del festival. El Laberinto del Fauno. Guillermo del Toro, allí presente, nos cuenta una maravillosa historia con tintes fantásticos ambientada en la Guerra Civil española. Emotiva y tenebrosa, finalizó con un clamor de aplausos por parte de la gran mayoría de público presente en cada una de las sesiones en las que fue exhibida.

También fue el día de Taxidermia, bizarrada húngara que no dejó a nadie indiferente. Por último, se presentó La Hora Fría, de Elio Quiroga. Producción española que mezcla a partes iguales el cine de zombies (“extraños”) con el de fantasmas (“invisibles”).

Brett Ratner ha mantenido (como ha podido, eso sí) la estela que nos dejó Singer con las 2 primeras entregas, y nos ha dado un espectáculo de 100 minutos (¡¡queremos escenas eliminadas!!) que dará mucho que hablar, y de hecho ya lo está haciendo. Y digo esto porque si en X1 y X2, había un transfondo político la mar de interesante, en esta tercera parte eso se deja totalmente de lado, dando más espacio al lucimiento personal de los personajes… Aunque estos a los que me refiero sean Fenix, Lobezno y Tormenta. Y esto, a los puristas, pues no les está haciendo mucha gracia.

Lamentablemente, debido a la corta duración de la película y al sobreprotagonismo de Tormenta, la gran mayoría de personajes se quedan en simples apariciones (casi se le podría llamar cameos), y lo que es peor, en meras comparsas. Véanse los casos de Ángel, Coloso y Pícara por ejemplo.
Otros puntos negativos de la cinta es lo mal caracterizados que están muchos de ellos, cambiando su personalidad con respecto a las anteriores películas. Pícara, Juggernaut, Magneto (aun así, es uno de los grandes alicientes de X3), etc…

Pese a eso, X3 nos regala grandes escenas a recordar, como la inicial en casa de Jean, las apariciones de Fenix, Alcatraz, la persecución de Juggernaut y Kitty, y por supuesto, una maravilla de Banda Sonora compuesta por John Powell. Y digo yo, que cómo es posible que una saga haya tenido 3 compositores distintos (Michael Kamen, John Ottman y elmecionado Powell), ningún Main Theme "reconocible", y sean 3 bandas sonoras de quitarse el sombrero.
Y ojito a ese sorprendente final TRAS los créditos que casi nadie se queda a ver. Avisados quedáis.

Como digo en el título del post, estoy más que satisfecho con el trabajo hecho por Rattner & Cía en esta tercera entrega, y por supuesto con la saga en general. Eso sí, me queda una sensación de vacío, porque podría haber dado muho más que de lo que da, pero estoy convencido que el DVD resarcirá ese fallo ^^.

Welcome to Mutant High!!!

Tomad fotillos del photocall, de la rueda de prensa y de la premiere:

Burguer King ya ha comenzado con su promoción de X3. En su web no pone nada, pero desde la semana pasada ya están dando figuraitas. Las 2 primeras son Magneto y Lobezno. Son bastante cutres, pero bueno… Faltan por salir: Fenix, Tormenta, Bestia y el Profesor Xavier.
Ya sabéis. En Mayo, dieta mediterranea… en el Burguer King… XD

Y como frikada, se ha creado una web: http://www.xplanet.net/ que pretende unir a todos los amantes de X-Men a través de todo el mundo. Me parece una idea bastante curiosa. Me he registrado con el nick de Rondador (que raro…) y si aguien me quiere buscar, que lo haga por Sevilla (porque sí, tiene un buscador GPS la web ^^). ¡¡¡Apuntaros!!!

Y más fotillos…

FOTO SPOILER 1     FOTO SPOILER 2     FOTO SPOILER 3

Fotos de la premiere en Alemania, con Hugh Jackman, Famke Jansen y Halle Berry:

Y antes de cerrar esta noticia, os informo que en el Festival de Cannes que se celebra actualmente, habrá una mesa redonda con los protagonistas de X-Men La Decisión Final. En la web www.thedangerroom.com podéis mandar vuestras propias preguntas a ver si hay suerte y os la contestan. Será para el Lunes.

BAMF!!

 Fotogramas:

FOTO SPOILER 1     FOTO SPOILER 2     FOTO SPOILER 3
FOTO SPOILER 4     FOTO SPOILER 5

Portadas de revistas:

Scans:

Y como curiosidad, unas capturillas del logo japonés de X3:

- Hugh Jackman (Lobezno) comenta que de momento no habrá una cuarta parte, pero sí el spin-of de Lobezno en solitario. De momento no se sabe fecha aun, ni si aparecerán villanos conocidos del universo mutante comiquero…
La entrevista completa la podéis leer aquí:
http://www.latinoreview.com/news.php?id=555
También hay un video:
http://iesb.net/videointerviews/x3hughjackmanqt.php

- Ian McKellen también habla de la posibilidad de interpretar él mismo a un Magneto más joven en el spin-of de su personaje. Tampoco hay fecha para la misma:
http://latinoreview.com/news.php?id=560

-Kelsey Grammer habla sobre su personaje (Bestia) y sobre todo del proceso de maquillaje que tuvo que pasar. También comenta que cuando niño, alucinaba con Thor ^^:
http://www.scifi.com/scifiwire/index.php?category=0&id=36101

-Patrick Stewart (Profesor Xavier) deja caer su posible participación en el spin-of de Magneto, que contará las aventuras de erik Magnus en su juventud… Mucho CGI tendrían que meter…
http://uk.filmforce.ign.com/articles/708/708741p1.html

-Halle Berry (Tormenta) asegura que ésta será su última participación en la saga (menos mal…) si es que finalmente continúa algún día:
http://www.comicscontinuum.com/stories/0605/15/halleberry.htm

- Entrevista a James Marsden (Cíclope)

- Entrevista a Dania Ramirez (Calisto)

- Entrevista a Aaron Standford (Piros)

 Veo que en estos días que he estado ausente, la cosa ha seguido bastante animada, ya que han salido 3 Tv Spots más, algunas promos individuales (que seguirán saliendo estos días venideros), y ¡¡18!! Clips de la película. Nunca me ha gustado la manera de promocionar sus películas la FOX, ya que al final termina enseñando más de lo que debiera, y no se guarda ninguna sorpresa para el estreno (véase de ejemplo la promoción que tuvo el Episodio III).
Ahí os dejo los enlaces de todas maneras…

STORM PROMO
WOLVERINE PROMO

TV SPOT 11
TV SPOT 12
TV SPOT 13

18 CLIPS DE LA PELICULA

En Mexico ha sido la premiere, y han tenido el gusto de tener de invitados nada más y nada menos que a Hugh Jackman y a Halle Berry. he aquí un par de fotillos.

También resulta que la Banda Sonora de la película (compuesta por John Powell esta vez) ya ha salido a la venta en USA, y ya rula por ciertos animales de carga, y otras WEBS. Y hasta aquí puedo leer… ^^

Y para terminar, hoy se ha hecho el pase de prensa de la película en Madrid. En la web KODYWOOD (en la que también participo), podéis leer una review de la misma…

Disfrutad!!

See you!!

 PD: Venga, antes de irme, os dejo un regalito (la de Jean no es nueva pero han colgado una Hi-Res)…

A parte este fin de semana pasado se ha terminado de montar la película con las 2 últimas escenas que quedaban: los cameos de Stan Lee y Chris Claremont.

Patrick Stewrd ha comentado que estaría encantado de volver en una hipotética cuarta parte de la saga (recordemos que están vendiendo ésta como la última y final). Que está encantado de tener a su lado a Famke Janssen y Halle Berry… Claro, y a quién no… xD
http://www.empireonline.com/news/story.asp?NID=18710

TEASER TRAILER  
TEASER TRAILER (HD)    

TRAILER 1
TRAILER 1 (HD)

TV SPOT 1
TV SPOT 2
TV SPOT 3
TV SPOT 4
TV SPOT 5
TV SPOT 6
TV SPOT 7
TV SPOT 8
TV SPOT 9
TV SPOT 10

Ahí queda eso… Y aunque esto no sea un producto a la venta, fijáos en la publicidad de este coche de la Fórmula Nascar:

Y con cuenta gotas va saliendo merchandising. Como muestra un botón:

Y ahora algunos banners (los podéis usar como firma en los foros, porque hay algunos que son muy chulos):

Muchas son antiguas. Otras son más recientes, pero ahí las tenéis para que las podáis guardar a buen recaudo Pinchad en cada una para verlas a mayor resolución:

Fotos Spoilers:

SPOILER 1     SPOILER 2     SPOILER 3     SPOILER 4     SPOILER 5